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写给3岁以上至10岁要学画画孩子的家长们

写给3岁以上至10岁要学画画孩子的家长们
 
 
 
 
 
 
        最近我发现很多家长为了孩子绘画技巧的快速提升,转而学能快速展现画面效果的传统儿童绘画,从而让孩子满足自己的要求和获得别人的表扬。现在说说我对传统型儿童绘画教育的见解。

        传统的儿童绘画以获得绘画技法为主要的目的,注重“知识灌输”。不管被教育者的知识、生理和心理、情感等的差异,只有一个目的:培养“画家”(与艺术无关)在施教的过程中,心理和情感等因素被排除在外。接受传统绘画的儿童,美感发展很快,同时也使得这种美感陷入了规范和模式化的定性。这种传统教育方式,使得家中长儿童绘画的自我表达和自我体验产生了很大的干扰,甚至限制了儿童的心智成长和感情自由等很多发展因素。其主要特征表现为:


模 仿 或 者 代 替

追 求 画 面 效 果

教 授 固 定 知 识

超 越 儿 童 发 展



        这类教学主要是模仿为主,即儿童对教师摆出的“儿童美术作品”来模仿、抄袭。而更重要的是,教师的讲解仅限于怎样画线条、图颜色,儿童在使用线条的时候也必须和教师的范画一致。不管儿童的年龄是4岁还是8岁,唯一的区别在于速度的快慢差别。在思考和理解上的要求和表现是一致的。教师在教学过程中鼓励儿童表现“真实”来获得满足感,而儿童本身的心理受到干扰,自己的需要转而用模仿来获得家长和教师的表扬。我们应该注意到,儿童在7岁之前,手是无法控制自己的动作的,那么,为了达到家长和教师都满意的画面效果,于是便在儿童的画面上“示范”。一次,我们经常看到很多4、5岁的儿童表现了很好的体积、比例和空间关系,表现了他们从不会注意的,也不知道的遮挡关系,也表现了很多他们所不理解的动作和联系,更表现出大人有的计划能力。

        很显然的,这时的儿童完全没有在发展自己的需要,转而为“讨好家长和教师的欢心”(当然儿童本身没有任何的错误)。

        这种限制孩子的表现造成了“教育定型”。对孩子产生的负面成长因素通常被别人所忽略,它使儿童和**更注重作品“看起来”的样子,也就是说看重的是作品视觉的“漂亮”而不是儿童的理解和成长体验。尽管儿童也能从这种绘画模式中得到很大的个人满足,但它却严重伤害了儿童以后的成长,可能大致导致一下的结果:



1,依赖性严重、自卑

        经过模仿教育越久,儿童的记忆就越深刻。比如,儿童模仿的是一棵树,太阳、小花,那么,在另一件作品中,儿童将不加选择的应用这些知识,直到把每一块颜色,每一个动作,每一个物体的位置,每一个形状的画法都印在脑袋里。因为教师在施教中对观察和理解没有做必要的引导、儿童在绘画模仿中没有自己的感受表达,那么,儿童的天生的学**能力就只有记忆可以应用,这时画的简笔画将被儿童当作知识牢记在心。这让儿童对学**差生了一种误解,不断记忆**的思维、行为和表现,从而形成强烈的依赖性,同时也极大的挫折了儿童的自信,也为孩子以后对学**的厌恶埋下了祸根。



2,反应力下降、思考速度迟缓

        在模仿教育过程中,儿童无一例外的在不断用铅笔打草稿,在用黑色勾边,不断的修改同一根线条,他们花大量的时间在同一个位置,用他们不能控制的手,机械的描绘别人设计的形状。在这时,儿童被固定了视觉,固定了手的动作,停止了大脑的思考,对外界的敏感度降低。我们知道儿童阶段的思考速度是极快的,极其活跃的,而在这种绘画状态下,大脑思考被迫中断,速度迟缓、信息获取也中断。儿童显得很“安静”,接近于机器制造。

3,缺乏弹性、感情封闭

        在模仿教育中,基本上表现了线条的形状,和部分的美感表达,而在感情上,只有一种,呆板、概念。所有的线条把美感扩大化,只存在几何线条(椭圆、三角、直线、弧线、正方形、长方形),对儿童本身心理变化所产生的节奏、韵律、聚散、弹性以及刚直、柔弱、憨厚、温和、胆怯、自信等心理变化的颜色完全压抑,久而久之,儿童的感情无法得到合理的宣泄,对新的环境没有注意力和感受力。从而导致弹性贫乏和情感的压抑,而感情的压抑通常导致儿童智慧成长的封闭。



4,视觉混乱、美感感受下降

        模仿教育中的每一件作品,很少或几乎没有人注意到有一种最重要的颜色——白色,教师也不会鼓励儿童使用白色。因为大部分的纸张是白色的,为了美感,为了“漂亮”,必须要把背景涂满,所以,画面上没有白色。画面中有的是渐近色、过渡色,整个画面看起来就是一块“色彩鲜艳的花布”。其实儿童有自觉使用色彩的能力,也有自觉感受的能力,也许,儿童看到的皮肤是红色、蓝色、黄色,但教师说“那是肉色”,于是儿童找到了肉色涂了上去,这样儿童再也无法进入专业领域,再也不敢相信自己的眼睛。也不敢相信自己的经验和认知。在儿童阶段,色彩的感受能力没有得到应该有的锻炼,而知识把36种颜色往画面上涂抹,不管如何搭配,反正越多越好。它给儿童一种观念——色彩多才是美,鲜艳才美,从而儿童永远被限制在现有的感受层次上。

5,学习能力下降、智慧成长封闭


        需要了解孩子在绘画教育中是被动的消遣娱乐还是主动的体验?很显然孩子的思维方式伴随着他们生活成长,孩子们的各个方面的因素能否高度、迅速的成长,取决于教育者的引导和孩子自己的运用。我曾无数次听到儿童讲“我的作品获得了全国一等奖”“我的作品被送到国外参展”,对于这种由老师思考、布局、分析、绘画,儿童抄袭甚至教师修改的奖状,我认为不屑一顾,有哪位孩子的家长愿意自己的孩子靠作弊来得到第一?这些能在全国乃至国际上获得大奖的儿童,如果离开了教师,在绘画上如同残疾、在思考中无所适从。在我的班级就出现过,他们在写生中自己观察表现时显得畏缩无助,不敢下笔,完全依靠之前的模仿,在生活中的表现只有平面思维能力,导致对新的学**的抗拒。在他们的画面中,所有的物体都只要轮廓,在树木的观察中,他们从不知道要表现单独的叶子、树枝的大小和方向、交叉的感受,树木的纹理以及各种树木的差别。也就是说,他们对任何物体只是“看看”并不做过多的了解认识。如此模式的儿童没有深入的能力,没有思考的细致、观察的多样和表现的丰富性,当然他们也不具备和年龄相发展的成长(大脑和身体)。





6,潜能萎缩、生理受损

        上面的探讨可知:儿童在模仿绘画中没有参与大脑的思考,没有自己的想象力的锻炼,缺乏观察力的引导、情感不能自由宣泄、动作无法流畅、知觉的刺激不合理。在绘画中被限制做同样的动作,而在模仿绘画中不能调动自己的潜在意识,没有主动性、表达与生活失去联系。当儿童本身控制和协调能力不足时,过早的限制了动作的方向、过早的固定了手的活动范围形成定式……在这种状态下的儿童,无法提升自信、开朗、合作、活泼、快乐等,潜能处于封闭萎缩状态,同时生理也受到极大的损伤。

        当儿童一切按照设计好的固定模式成长,儿童本身的潜在能力便无从挖掘,即便是天才儿童,也有天才式的模式,限于儿童自己能力的差异,天才儿童也只是和一般的儿童一样成长。





读而思




        我们都过多注意绘画的表面现象,而对深入的心灵置不理,对儿童的分工太细致,导致儿童的局部能力很好,但成长应该是个整体。

       孩子重要,还是画重要???

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